2025年年底时，有一场新书发布会，其地点是在浙江大学北京研究院，来自北京大学的学者来了，来自清华大学的学者也到了，来自故宫博物院的学者同样来了，来自中国社科院等机构的学者都聚集在了一起，他们共同见证两部有重大影响力著作的发布，这两部著作一是《敦煌丝绸艺术全集》，也就是以下简称的《全集》，另一部是《中国丝绸艺术大系》，也就是以下简称的《大系》。
第一部著作，是中国丝绸研究一座里程碑，它是《全集》，为一场历时18年的跨国合作精彩收尾，第一次把散落世界的敦煌丝绸在纸上“拼”完整了。第二部著作，也是中国丝绸研究一座里程碑，它是《大系》，开启一个更庞大的计划，用10年时间，出版100卷，把全球博物馆里的中国丝绸“家底”摸清楚。而从1900年敦煌藏经洞被发现起，到这一天，已经过去了120多年。
这，并非单纯新书发布，而是一场关系国家记忆的探寻。、那些流落在海外、脆弱易受损的绫罗绸缎，经中国学者团队近20年奔忙，最终从世界各地库房里一件件寻出、摄制、修复，于学术层面“回归”了。
（唐）黄地团花纹锦。资料图片
1.补上“缺失的拼图”
长久以来，在世界范畴之内的敦煌研究，主要是集中于两点，其一为石窟壁画，其二是藏经洞文献。然而，作为丝绸之路最为鲜活物证的丝绸，却差不多被学术界给遗忘掉了，从而成为了一大研究空白之处。
以往，学者们存在这样的情况呢，有的只是老是埋头于文书，有的则专门去钻研壁画，然而，从藏经洞出来的绢画以及丝织品，因为实物的数量实在是太少了，一直以来都处于被冷落的状态 。在北京大学教授荣新江看来呀，“敦煌壁画、文献、丝绸，这三者其实是鼎足而立的。”这种学术上所出现的失衡是一种让人觉得遗憾的事情 。
这样的忽视背后，存在着一段文物流淌的疼痛历史，1900年藏经洞开始开启之后，一些国外的考察队伍带走了有着数以千计数量的丝织品，这些丝织品大部分进入到英国大英博物馆、法国吉美博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆等海外的机构进行收藏，在国内仅仅旅顺博物馆与敦煌研究院存在着部分的收藏，其中的精华大多都已经流散了。
然而，这块“拼图”是绝对不能缺少的。在荣新江所做出的解读当中，丝绸不单单只是实物方面的遗存，更是起到连接壁画与文献的至关重要桥梁。壁画处于暴露在外的状态，其色彩历经千年发生了变迁，而绢画是隐秘地深藏于洞窟或者库房之中，颜色依旧保持着鲜亮，能够凭借这个去推测想象唐代壁画原本的风貌。除此之外，丝绸上面所记录的供养人信息可以和文书相互对应，工匠的创作以及生活场景在文字与图像之间彼此能够相互印证。只有把这三者结合起来，敦煌学的完整脉络才得以呈现。
为了将这块空白给填补上，从2006年开始，浙江大学的教授赵丰，联合东华大学、中国丝绸博物馆、浙江大学以及海外的十多家机构，组成了一个国际团队。然后开启了一段漫长的“寻丝之旅” 。
这不是简单的拍照存档，而是一场精细协作的学术攻坚。东华大学服装与设计系史论部主任王乐，中国丝绸博物馆技术部主任王淑娟，还有徐铮等核心成员，多次深入海外库房，那库房在大英博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆以及英国国家图书馆，他们整理了约250件纺织品和400件残片；在法国巴黎，他们与博物馆合作，邀请专业修复师对丝绸进行保护处理，还两度赴法完成资料记录；在俄罗斯、日本以及我国旅顺、敦煌，类似的沟通、记录与研究反复推进，一直步履不停。
缠枝花鸟走兽纹绣（12世纪晚期至14世纪早期）。资料图片
经历了十八年辛勤苦干，伴随六卷本刊行，散落在世界各处的敦煌丝绸，首次于学术层面达成了“团聚”，这不但填补了敦煌学的一处关键缺失，更表明中国学者在这个领域的探究，自早期的“跟随前行”开始迈向“领先奔跑”。
2.为2000余件珍品做“CT”
要是讲《全集》是深度着重于敦煌的一个区域，那么《大系》就是一张朝着全球的学术庞大网络。
将此项工程形容为更为浩大，其计划是运用10年的时光，对全球80多个博物馆展开调查，进而整理出100卷的图录。此次所发布的第一辑总共是12卷，仅仅只是一个开端而已，然而却已经收录了来自故宫博物院、湖南省博物馆、大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等一些机构的2000多件丝绸珍品，其年代自战国一直贯穿到近代，这般规模与分量实在是令人瞩目。
为何要耗费这般大的力气去做这件事情呢？原因在于中国古代丝绸的研究，正处于一个转折点之上，这个转折点是从“经验鉴赏”朝着“科学分析”迈进的 。
“丝绸太过脆性易损了。”中国科学院自然科学史研究所的研究员苏荣誉讲道，这与青铜器的坚固结实不一样，流传至今的丝绸情形有别，要么珍贵如璧玉一般，极难见到；要么只是残片破絮，稍微触碰就会破碎。有许多收藏于海外博物馆中的丝绸，入馆之际是何种模样，如今依旧维持原貌不变。有的被挤放在狭小的抽屉之内，有的甚至连一张清晰的照片都不曾拥有。要是不加以系统地整理，这些文物很可能会长时间“沉睡”于库房之中，直至彻底消失不见。
中央美术学院教授吴雪杉直言，研究方法是需要更新的，以往针对卷轴画进行研究时，博物馆提供的光线较暗。在此条件下，仅凭肉眼是根本无法分辨出绢本所属的朝代以及其织造方式的。他还表示，在进行断代工作的时候，常常会依赖风格分析，然而这种方式很容易出现不同人持不同看法的情况。他觉得，当下的研究是非常需要“硬证据”的。
游客在甘肃敦煌印局参观。新华社发
将《大系》翻开，这般“硬指标”清晰地展现出来。每一件文物不但拥有艺术的整体面貌，而且还配备有显微镜下的高清图像以及专业的织物结构示意图形。平纹，斜纹，经锦，纬锦等等，借助严谨的技术剖析，文物的断代具备了更为科学的依据。这种“技术艺术史”的研究方式，正在重新塑造学界对于中国工艺美术的认知。
清华大学美术学院教授尚刚表示，我们常常提及四大发明，然而在工艺美术史里头，丝绸和瓷器同样是重大的创造。瓷器研究已经形成体系，国内外的名品世人都知晓；可是丝绸研究却因为实物脆弱、资料分散，一直处于滞后状态。《大系》全面收录海内外藏品的做法，为研究奠定了极为充实的资料基础。
《大系》的“全”，体现在不挑“长相”，会收录完整华美的袍服，同时也包含大量残片。中国社会科学院文学研究所研究员扬之水强调，“所谓‘全’，正体现在不避残片”。很多图录只挑品相好的，然而关键工艺信息常常藏在残片里。赵丰团队对每块碎片都做了组织分析和图案复原，在纸上把断掉的经纬“接”起来，使其变成能用来比对的“坐标”。那些织造数据和结构图，外行看着或许枯燥，可对学者而言，全都是宝贝。
3.看得见的“乡愁”
杭州人董强身为北京大学教授，具备对丝绸天然的亲近之感，他曾跟随团队前往法国吉美博物馆参观，在馆长戴着白手套与修复师小心翼翼展开一幅耗费一年多才大功告成完成修复的敦煌绢画之际，在场的中国学者无一不深受震撼。
“系在中国人心头的一个结，乃是敦煌文物”，董强直言，面对那些遗留在海外的文明瑰宝，中国学者心中总会涌起一种复杂的情思，促使着一代又一代学者力求让文化遗产“回归故土”，进而驱动着他们一心致力于此。
王丹，作为“《大系》一旦出版，这些文物的数字信息与研究成果就回到了中国。” （在此句中逗号处停顿，注意停顿位置）这一观点的持有者，是项目团队成员，同时也是浙江大学艺术与考古学院特聘研究员，他认为，这是另一种形式的文物回归。
位于北京，有观众在参观一场名为“如是莫高”的敦煌艺术大展，该大展中展出了莫高窟第285窟的复刻版本。此为新华社发 。
往昔，中国学者针对敦煌丝绸展开研究时，必须奔赴遥远的重洋之外，去申请进行调阅，甚至还得依赖外文形式的报告。董强曾经于三峡博物馆见到过一张处于20世纪20年代的文凭，那是颁发给一位中国留学生的纺织类别学位证书——在当年学习丝绸技术，居然要前往法国 。
现在情况不一样了，中国的学术团队，把散落于全球各处的丝绸资料，进行了汇集，还加以整理，并且用中文进行编目，依据中国的学术框架，展开界定、分类以及研究。“这让丝绸研究的知识主体性真正回到了中国。”董强做出预见，未来国际学者要是想深入研究丝绸，也许首先得去查阅这套由中国编纂而成的权威著作。这种回归，也在暗暗地重塑学术研究的视角与方法。
杭春晓乃中国艺术研究院美术研究所研究员，他提及了一个引人深思的现象，山东临淄有一座古墓，此古墓曾出土过一对绘有图案的贝壳，一开始考古队并未对其予以重视，而是将它们搁置在了库房之中，一直到后来发现美国博物馆藏有类似的文物，这才意识到那对贝壳有着独特的价值。
“这即学科视野的局限。”杭春晓讲，诸多文物于单一领域里兴许不显眼，然而把全球丝绸材料聚集在一处时，材料的“密度”就发生了变化，原本孤立的碎片便有了联系。这片残骸上的纹样，说不定能够阐释壁画中人物的服饰；那件。
4.为了“一百卷”的承诺
该“寻丝”工程规模着实浩大，即便于国内开展亦是颇具难度。故宫博物院宫廷历史部主任严勇明确表示：“诸多博物馆压根不存在现成的合格照片。”就拿故宫来讲，其收藏的织绣文物多达18万件，位居世界首位，然而现存影像资料难以契合出版需求，不得不协调库房、安保、摄影、修复等多个部门，再次进行专业拍摄。
敦煌莫高窟。资料图片
跑到海外去，困难变得愈发多了起来。每一件文物都要去协调拍摄照片，每一张图片都必须要达到能够出版的精度，每一条说明皆得认真仔细地去考证。另外，语言方面存在障碍，制度上有着差异，版权条款还特别复杂，这些全都是横在面前无法回避的问题。有些博物馆会积极予以配合，而有些博物馆则要经历漫长的沟通以及长时间的等待。鉴于此，团队成员一年到头都在世界各地的库房、实验室以及会议室之间来回奔波 。
杂志名为《中国博物馆》，其主编是那个刘曙光，他见过赵丰“拼命”的模样。在2024年4月，赵丰为了去争取收藏家普利兹克的资料，专门搭乘飞机去了美国芝加哥。刘曙光见到他的时候，他的腿脚已然不太灵便，在等电梯的时候，甚至都站不稳，干脆一屁股坐到地上，还笑着讲“崴了脚”。后来回到国内一检查，根本就不是普通的扭伤哩，而是骨折。刘曙光不禁感慨道：“忍着疼痛这般跑来跑去，不光是源于责任，更是因为他内心装着一个宏大的愿望——把中国丝绸艺术的全球知识体系给构建起来。”。
现今，《大系》第一辑的12卷已然悄然摆放在学者们的桌上。这12册厚重的图录，仅仅是一个宏伟规划开端。依照规划，《大系》里国内外藏品大约各占一半。在未来的好些年，赵丰和其团队还得持续奔走，前往更遥远的地方，叩开更多博物馆的大门。
路途依旧漫长无尽，然而学者们翻动着尚且留存墨香的崭新书籍，内心是怀揣着希望的，恰似织工面对纷繁复杂的万千经纬，中国学界正以同样的那份耐心以及执着毅力，把一段又一段已然断裂的丝绸历史，再次编织组合成为书卷。
